Long Play

BẢN GIAO HƯỞNG SỐ 6 “BI THƯƠNG” CỦA TCHAIKOVSKY

(15:17 | 02/07/2020) Xem: 173
Bản giao hưởng số 6 in B Minor, Op. 74 “Bi thương” (Pathetique) là bản giao hưởng cuối cùng của P.I.Tchaikovsky (1840 – 1893). Nó được viết từ tháng 2 đến cuối tháng 8/1893.

Tên của Bản giao hưởng do người em trai Modest Tchaicovsky đề xuất. Bản giao hưởng này dành tặng người cháu trai quá cố của nhạc sĩ là Vladimir Davidov. Cái tên “Pathetique” chỉ ra rằng trong Bản giao hưởng có những chủ đề mâu thuẫn và sâu sắc giữa cuộc sống và cái chết. Buổi biểu diễn ra mắt đã diễn ra ngày 16 (28 theo lịch mới)/10/1893 tại St. Petersburg do nhà soạn nhạc chỉ huy, chín ngày trước khi ông mất. Bản giao hưởng số 6 của Tchaikovsky xếp thứ 9 trong Top 20 bản giao hưởng hay nhất mọi thời đại do 151 nhạc trưởng xuất sắc nhất thế giới bình chọn (http://www.classical-music.com/…/20-greatest-symphonies-all…).




Quá trình sáng tác và biểu diễn ra mắt

P.I.Tchaikovsky đã làm việc với các bản thảo của Bản giao hưởng số 6 trước đó một thời gian khá lâu. Ngay từ năm 1889, Tchaikovsky đã lên kế hoạch cho một sáng tác mới. Ông đã viết về nó trong một bức thư gửi Hầu tước vĩ đại Konstantin Romanov: “Tôi rất muốn viết một bản giao hưởng thật lớn như thể là để hoàn tất sự nghiệp sáng tác của mình. Kế hoạch bấp bênh từ lâu đã có ở trong đầu tôi nhưng cần có những hoàn cảnh thuận lợi để lập kế hoạch thực hiện. Tôi hy vọng không chết trước khi hoàn thành mục tiêu này”.

Ban đầu, Bản giao hưởng đã được hình thành như Bản giao hưởng “Sự sống” ở giọng Es - Major mà Tchaikovsky đã viết vào mùa xuân và mùa hè năm 1891. Tuy nhiên, khái niệm lạc quan theo dự kiến của công trình đã làm cho ông thất vọng và gác lại sáng tác của mình. Tuy nhiên, ý tưởng của một bản giao hưởng lớn vẫn tiếp tục nung nấu trong ông. Trong bức thư gửi V.L. Davidov ngày 11/2/1893, Tchaikovsky viết:

“Trong suốt những chuyến đi, tôi luôn có ý tưởng về một bản giao hưởng. Lần này là bản giao hưởng có chương trình nhưng nó sẽ vẫn là một bí ẩn đối với mọi người. Hãy đoán xem. Bản giao hưởng sẽ được gọi là “Soft Symphony” (số 6). Chương trình ở đây không thấm nhuần ý thức chủ quan và tôi sáng tác nó trong tưởng tượng thường xuyên vào những chuyến đi và tôi đã thực sự khóc vì nó. Bây giờ, tôi ngồi xuống để viết những bản phác thảo và công việc quá nóng vội đã trôi đi nhanh chóng. Trong vòng chưa đầy bốn ngày, phần một của Bản giao hưởng đã sẵn sàng và trong đầu tôi đã lộ ra các phần còn lại. Một nửa của phần ba đã sẵn sàng. Về hình thức, Bản giao hưởng này có rất nhiều cái mới, và phần cuối cùng sẽ không phải là một Allegro lớn mà sẽ là một Adagio trôi chảy nhất. Bạn không thể tưởng tượng niềm vui của tôi. Tôi thấy thời gian vẫn chưa trôi qua và công việc vẫn còn có thể tiếp tục”.

Vì vậy, việc tạo ra Bản giao hưởng số 6 đã diễn ra rất nhanh chóng: Ngày 4/2/1893, nó đã được bắt đầu và ngày 24/3/1893, phác thảo của tất cả các phần đã được hoàn thành, và ngày 19/8/1893, nhà soạn nhạc đã hoàn thành tổng phổ và cho in. Việc biểu diễn lần đầu diễn ra hôm Thứ Sáu tại St. Petersburg ngày 16/10/1893 do nhà soạn nhạc chỉ huy với mức thành công trung bình. Tuy nhiên, nó không làm thay đổi mức đánh giá cao của tác giả đối với tác phẩm.




Hai ngày sau buổi biểu diễn, trong một bức thư gửi cho P.I. Jurgenson, ông viết: “Bản giao hưởng số 6 là một cái gì đó kỳ lạ. Nó không phải là một cái gì đó thích thú, nhưng khi tôi thực hiện có kèm theo một chút hoang mang. Đối với bản thân tôi, tôi tự hào về nó nhiều hơn bất kỳ tác phẩm nào khác của mình”.

Sau cái chết của Tchaikovsky, Bản giao hưởng số 6 đã được chơi lại một lần nữa tại St. Peterburg do E.F. Nápravník chỉ huy và đã tạo được một ấn tượng sâu sắc, tăng cường ý thức sâu sắc về sự mất mát. Buổi biểu diễn đầu tiên tại Moskva diễn ra ngày 4/12/1893 và do Safonov chỉ huy.

Trong một bức thư gửi cho Konstantin Romanov ngày 21/9/1893 để trả lời cho một đề nghị đưa bài thơ “Requiem” của Alexei Apukhtina vào phần nhạc của Bản giao hưởng, Tchaikovsky lưu ý: “Giao hưởng cuối cùng của tôi, mới được viết và được thiết kế để thực hiện vào ngày 16/10/1893 về tâm trạng đã đậm nét và rất gần với “Requiem”. Tôi nghĩ Bản giao hưởng sẽ thất bại nếu nó lặp lại chính nó”.

Theo hồi ức của nữ ca sĩ Alexandra Panaeva-Kartsova, sau khi biểu diễn lần đầu Bản giao hưởng số 6, nhà soạn nhạc trong lúc tiễn cô em họ của mình là Anne Merkling đã đồng ý với đề nghị của cô, mô tả cuộc sống của mình như sau: “Cô đoán đúng. Phần đầu nói về thời thơ ấu và khát vọng mơ hồ về âm nhạc. Phần thứ hai nói về tuổi trẻ và cuộc sống thế tục vui vẻ. Phần thứ ba về trận chiến của cuộc sống và đạt được sự nổi tiếng. Vâng, và cuối cùng, đó là những lời cầu nguyện cho người chết - tất cả mọi thứ kết thúc nhưng đối với tôi nó vẫn còn xa lạ, tôi cảm thấy bản thân mình quá nhiều năng lượng, nhiều sức mạnh sáng tạo, tôi biết rằng sẽ tạo ra rất nhiều, rất nhiều điều tốt hơn và tốt hơn hơn bao giờ hết”.

Cháu trai của Tchaikovsky là Yuri nói: “Theo tôi, Bản giao hưởng số 6 là một tác phẩm tự truyện. Tôi nhớ rằng ý kiến ​​này được đưa ra bởi Modest Tchaikovsky và anh trai của tôi, Vladimir, người mà Peter Ilyich dành tặng bản giao hưởng này”.

Em trai của nhạc sĩ là Modest Tchaikovsky đã viết cho nhà âm nhạc học Czech Richard Batken vào năm 1907 như sau: “Bạn muốn biết chương trình của Bản giao hưởng số 6 nhưng tôi không thể nói với bạn như người anh của tôi, người đang giữ nó khư khư trong suy nghĩ của mình. Ông ấy mất đã mang theo những bí mật xuống mồ. Nhưng nếu bạn vẫn muốn, tôi sẽ cho bạn biết một số điều nhỏ nhoi biết được từ người anh.




Phần đầu tiên là cuộc sống của ông ấy, một sự kết hợp của sự đau khổ, đau đớn về tinh thần, với một niềm khát khao không thể cưỡng lại cho cái vĩ đại và sự dâng trào; một mặt, cuộc chiến chống lại sự sợ hãi của cái chết, mặt khác - niềm vui của Thiên Chúa và sự ngưỡng mộ đối với cái đẹp, với chân, thiện, tất cả hứa hẹn vĩnh cửu và lòng thương xót trên trời. Vì anh tôi sống phần lớn cuộc đời trong lạc quan rõ rệt, ông đã hoàn tất phần đầu tiên bởi sự trở lại của chủ đề thứ hai.

Phần thứ hai, theo tôi, là niềm vui của cuộc sống không thể so sánh với những niềm vui thoáng qua của cuộc sống hàng ngày, niềm vui của âm nhạc bất thường về kích thước.

Phần thứ ba cho thấy lịch sử phát triển của ông như một nhạc sĩ. Điều này là không có gì khác ngoài trò đùa, trò chơi, sự vui vẻ trong việc bắt đầu cuộc sống của mình cho đến tuổi hai mươi, nhưng sau đó tất cả mọi thứ được thực hiện một cách nghiêm túc và kết thúc với thành tích của sự nổi tiếng thế giới. Và điều đó được thể hiện bởi khúc khải hoàn ở cuối phần ba.

Phần thứ tư - trạng thái của tâm hồn trong những năm cuối cùng của cuộc đời - một sự thất vọng cay đắng và đau khổ sâu sắc. Ông bắt đầu tin rằng sự nổi tiếng của mình như là một nghệ sĩ chỉ là thoáng qua, ông không thể vượt qua nỗi sợ hãi của mình về việc không có gì là vĩnh cửu, không có gì, nơi mọi thứ ông yêu và rằng trong suốt cuộc sống được cho là vĩnh cửu đang bị đe dọa bởi sự yếu đuối”.

Các nhạc cụ: Bộ gỗ: Flute Piccolo, 3 Flute, 2 Oboe, 2 Clarinet (A), 2 Bassoon. Bộ đồng: Horn 4 (F), 2 Trumpet (A, B), 3 Trombone, Tuba. Bộ gõ: Kiểng đồng, Chụp xỏa, Trống bass, Tam-tam. Bộ dây: Violin I và Violin II, Viola, Cello, Bass.



Chương I: Adagio. Allegro non troppo

Bản giao hưởng số 6 của Tchaikovsky bắt đầu với một mở màn chậm, nhập cảnh nhỏ và ảm đạm, nhịp điệu không đồng đều. Sau đó, tác phẩm được phát triển theo hình thức “làn sóng” (đỉnh cao - sự suy giảm). Tiếp nữa là sự tham gia của Reprise (sự phục hồi). Sau chủ đề chính là các đối thoại của bộ đồng và bộ dây. Việc thay đổi bằng chủ đề phụ cho thấy âm thanh của sự tàn phá, linh cảm một kết thúc bi thảm. Cuối phần là Coda với “các bước” được thể hiện bởi Pizzicato của bộ dây.

Chương II: Allegro con grazia

Đây là bản valse bất thường. Điểm đặc biệt của nó là không theo nhịp 3 như các bản valse khác mà là một bản nhạc theo nhịp 5 (quintuple - 5/4). Nó mâu thuẫn nặng nề với chương I. Sự cứng rắn không thể tránh khỏi, sự khủng khiếp của cái chết tương phản với vẻ đẹp và sự quyến rũ của một cuộc đời trẻ trung. Giai điệu của nó duyên dáng, thanh lịch, đôi khi như tán tỉnh. Bước nhảy di chuyển với một phong cách u sầu ủ rũ. Trong phần giữa - Trio - xuất hiện giai điệu bi thương, “những tiếng thở dài” nghe có vẻ trên nền lặp đi lặp lại trong suốt cả phần bởi một âm thanh duy nhất – âm Rê ở bè trầm. Chúng gợi lên một sự kết hợp với âm nhạc thê lương của đầu Bản giao hưởng và đồng thời dự đoán sự kết thúc trong tang tóc. Nhưng trở lại, bề ngoài của valse thanh thản. Chỉ trong Coda mới tái xuất hiện giai điệu buồn.

Chương III: Allegro molto vivace

Thời gian nghỉ ngơi cảm xúc kết thúc. Trong chương III, chúng ta cảm thấy hơi thở của cuộc sống riêng của mình với sức mạnh thiên tai của nó. Hóa thân của sự khởi đầu thù địch này của một người sẽ phá hủy tất cả những hy vọng tươi sáng. Dần dần, những động cơ khác nhau và chuyển động kết tinh thành cuộc diễu hành. Ông ngày càng phục tùng bản thân, phát triển với một lực lượng to lớn. Đáng chú ý là có rất nhiều ý nghĩ khác nhau trong những người nghe nhạc khác nhau. Trong các nghiên cứu về Symphony, chương này có một loạt giải thích khác nhau, nào là “Chuyến bay của thế lực quỷ dữ”, “Cuộc diễu hành của bóng đêm”… Tchaikovsky đã đúng khi ông nói rằng: “Chính chương trình này là thứ không được lồng vào ý nghĩ chủ quan”. Các nội dung và ý nghĩa của phần này hiện vẫn còn gây tranh cãi.

Chương IV: Final. Adagio lamentoso. Andante

Trái ngược với truyền thống, Bản giao hưởng số 6 kết thúc bằng một chương chậm mang không khí tang tóc. Ban đầu Tchaikovsky muốn kết thúc Bản giao hưởng số 6 bằng một hành khúc tang lễ, nhưng cuối cùng phát hiện rằng sẽ có hai hành khúc (hành khúc thứ nhất đã diễn ra ở trên) và điều đó được coi như sao chép. Kết quả là, Tchaikovsky đã viết một độc thoại thê lương - cầu hồn. Có một tiết mục song song với các “Lacrimosa” từ Requiem của Mozart. Final bắt đầu như một bài hát buồn về những hy vọng tan vỡ và thậm chí, có lẽ, hơn thế về cuộc đời của những người đã khuất. Nổi bật trong chủ đề chính là hầu như các chủ đề tương tự như phần đầu của chủ đề phụ. Nó bắt đầu với những âm thanh tương tự, di chuyển cùng một quãng. Nhưng, điều này không hoàn tất được bài hát. Dường như nó không đủ sức. Nó xuống thê thảm. Chủ đề hai, một ánh sáng trên nền nhạc đệm tôn kính cũng là vay mượn từ chủ đề phụ của phần đầu tiên. Có vẻ như Final được dựa trên các mô tip riêng của chủ đề tượng trưng cho sự khởi đầu của một symphony tuyệt đẹp, và khi nó bật ra thì trở thành một lý tưởng không thể đạt được. Dần dần, âm thanh mờ đi, mòn đi. Vòng đời hoàn tất. Tất cả hòa tan vào hư vô.

Gửi nhận xét

Đăng nhập hoặc đăng ký để gửi bình luận