Âm nhạc
Văn học - Nghệ thuật - Âm nhạc - CHOPIN PIANO CONCERTO No.1
1
User avatar
Administrator
Administrator
admin - 11/10/2016 16:21
   
CHOPIN PIANO CONCERTO No.1
 
Piano Concerto số 1 cung Mi thứ Op.11 được viết bởi nhà soạn nhạc Ba Lan Frederic Chopin năm 1830 sau bản số 2 viết vài tháng trước đó. Vì bản số 1 được xuất bản trước vào năm 1833, trong khi bản số 2 được xuất bản năm 1836 nên mới có cách đánh số này. Concerto No1 được viết thành ba phần với thời lượng nhạc chạy khoảng 41 phút: Allegro trang nghiêm; Lãng mạn: Larghetto và Rondo: Vivace.
 
PHẦN 1: ALLEGRO, TRANG NGHIÊM

User image
 
Phần 1 được viết theo hình thức sonata. Trong phần đầu của concerto, Chopin sử dụng nghệ thuật “tiếp xúc kép” (giới thiệu thực hiện bởi âm thanh từ dàn nhạc, sau đó mới đến nghệ sĩ độc tấu). Concerto mở màn bằng phần giới thiệu dàn nhạc (24 ô nhịp). Khúc hát chủ đề sáng và phô trương. Khi cả dàn nhạc chơi Tutti, tiến độ “Allegro trang nghiêm” tạo ra tâm trạng hùng vĩ. Dòng giai điệu mở màn lượn sóng. Đỉnh điểm của sự xâm nhập là gần cuối của đoạn này. Các khởi đầu có vai trò cực kỳ quan trọng trong concerto này. 
 
Các mục sẽ còn được thực hiện nhiều hơn một lần: trong giới thiệu nghệ sĩ độc tấu, phần phát triển và tóm tắt. Bè chính ở điệu thứ Mi thứ vang lên ở dàn nhạc nghe du dương, trữ tình. Sau đó là solo của bộ dây. Chi tiết chính của chủ đề dựa trên sự hòa âm tonic (T6) mang lại cảm giác của sự chiêm nghiệm, thanh thản. Hơn nữa, những sắc thái như tremolo trống định âm và dàn dây thấp với crescendo đã tạo ra một trạng thái lo lắng và phấn khích. Chủ đề chính của bè chính về sắc thái tương tự như chủ đề của khởi đầu.
 
Về tính chất, nội dung ở đây mang tính tượng trưng, tính năng và ngữ điệu nhịp nhàng. Cadenza của bè chính chuẩn bị mang lại một bè phụ. Giọng Mi trưởng được Chopin chọn không tương ứng với các quy tắc cổ điển của hình thức sonata. Bè phụ được viết theo tinh thần của bè chính mà không có sự tương phản với nó. Ban đầu nó được biểu diễn với violin, sau đó với sáo. Các bè có liên quan chặt chẽ với nhau về ngữ điệu. Cả bè trưởng và thứ đều trữ tình, mộng mị, mịn màng. Cả hai bè trong vùng bão hòa cadenza đều có tính năng đặc trưng của cảm xúc dẫn đến cao trào. 
 
Một số nhà nghiên cứu tìm thấy trong các bè phụ rất nhiều bài hát Slavơ. Nhà nghiên cứu âm nhạc S. Lobachevskaya dẫn một ví dụ cụ thể về sự trùng lắp với Romance của Gurilev “Bình minh của tuổi trẻ mù sương”. Lobachevskaya cho thấy sự tương đồng này được giải thích bởi thực tế là cả hai nhà soạn nhạc đều nghe nhiều lần và quan tâm đến các bài hát Ukraina và Belarus. Việc giới thiệu nghệ sĩ solo bắt đầu với một đề mục rút gọn. Một số đoạn rực rỡ bậc thầy chuẩn bị cho sự xuất hiện của bè chính. Bè chính của nghệ sĩ độc tấu còn bị làm cho phức tạp hơn bởi các nhịp đảo phách và chấm dôi. Điều này tạo ra sự tác động của sự ân sủng. 
 
Vai trò hỗ trợ và “nền tảng” của bè chính được giao chủ yếu cho bộ dây của dàn nhạc. Tính chất và khuôn mẫu của bè hầu như không thay đổi trong phần giới thiệu bởi dàn nhạc. Phần phát triển tươi sáng và năng động song hành cùng những đoạn chạy âm rải bởi nghệ sĩ độc tấu. Nó rực rỡ và năng động, dừng lại trên âm át (giọng Mi trưởng), tạo ra một cảm giác nghi vấn. Bè phụ của nghệ sĩ độc tấu so với phần giới thiệu trên dàn nhạc tăng lên về quy mô. So với việc kiểm tra các thành phần trong các trình bày của dàn nhạc là tình tiết tăng nặng hơn, bởi vì vùi nhịp nhàng, Pizzicato trong dàn nhạc, quãng tám tăng gấp đôi âm vực của giai điệu. Bè phụ mềm mại chảy vào các ô nhịp cuối cùng trên điệu thức của mình, nghĩa là các biểu thức và các kỹ thuật văn bản. 
 
Chuyển đổi mịn màng cũng xác nhận những giai điệu tổng thể của các bên. Các bè chính có quy mô lớn. Người nghe cũng có thể nói về những điểm tương đồng với các bên kết dính trong các điều khoản của kỹ thuật. Bè được xây dựng và phát triển từ câu đầu tiên và lặp đi lặp lại không chính xác. Sự phát triển dựa trên các chủ đề của bè chính kết hợp hình thức rực rỡ của nhạc cụ độc tấu được lấy từ bè kết thúc. 
 
Một bản concerto đầy năng lượng và sức mạnh ý chí. Những giai điệu âm nhạc mạnh mẽ. Quy mô phát triển hơi kém quy mô tiếp xúc. Tư liệu của bè phụ không hề được xử lý xuất phát từ quan hệ và sự phi tương phản của nó với bè chính. Tại thời điểm này, không có hình thức nghệ sĩ độc tấu truyền thống (phần đầu của nó nói chung là không có). Việc phát triển các đoạn nhạc đầy đủ thông minh để tạo ra hiệu ứng ngẫu hứng. Bè của Dàn nhạc giữ vai trò chi phối màn trình diễn bởi nghệ sĩ độc tấu. 
 
Các Dominant dẫn đến tóm tắt. Việc phát triển đã không dẫn đến một giai đoạn mới của sự phát triển của các bên. Sức mạnh của thiết kế được bảo quản trong các đoạn lặp lại. Sự lặp lại của dàn nhạc chỉ hạn chế lúc mở màn. Các bè chính nằm trong các đoạn lặp ở điệu thức Mi thứ. Bè phụ được tổ chức tại các điệu thức trưởng (G-dur) để không phá vỡ nội dung mang tính tượng trưng. Do đó, những hình ảnh của bè chính và phụ không thay đổi. Trong một cái kết ngắn gọn của dàn nhạc, một lần nữa dàn nhạc nhắc nhở chính mình nhập chủ đề, tạo nên một hiệu ứng kết thúc nào đó.
 
PHẦN 2: ROMANCE, LARGHETTO
 
User image
 
Phần giữa của Piano Concert No.1 là Romance được viết trong điệu thức Mi trưởng. Nhà soạn nhạc nhận xét về tác phẩm của mình: “Larghetto không mạnh mẽ, nhưng khá lãng mạn. Đó là một loại giấc mơ về một đêm trăng sáng”. Hình thức của phần này là A-B-A1-B1-A2. Cơ sở của Phần 2 gồm hai bài hát chủ đề không tương phản nhau. Chúng rất gần gũi nhau trong một tâm trạng yên tĩnh. Sau đoạn vào cuộc ngắn, chủ đề đầu tiên vang lên. Chủ đề trang trí với các kỹ thuật âm thanh viết bằng kết cấu đồng âm hài hòa trong thể loại của dạ khúc. Ngay trong giai đoạn đầu tiên, chủ đề dần bão hòa các kỹ thuật phức tạp: quãng tám tăng đôi, sau đó là các hợp âm rải bằng các ghi chú hoa mỹ... 
 
Chủ đề thứ hai được viết trong điệu thức Si trưởng. So với chủ đề đầu tiên, nó du dương hơn, đầy đủ về ngữ điệu với nhiều các quãng 2 nhỏ, đoạn chạy âm ba lên âm vực trên. Thông qua tư tưởng âm nhạc “nghe” tiếng nói của thiên nhiên – phần này có những tiếng xào xạc của lá, róc rách của nước, tiếng hót của chim hoạ mi. Vai trò dẫn đầu trong cả hai chủ đề đều nhường cho piano. Dàn nhạc chỉ giữ vai trò khiêm tốn, đệm nhạc trong các hình thức của một sự hỗ trợ hài hòa. Trong sự phát triển các chủ đề phức tạp hơn, sẽ có sự xen kẽ với hình thức nhịp nhàng với các đoạn chạy gam. Sau khi về lại tempo 1, chủ đề lần đầu tiên được tiến hành cho dàn nhạc phong phú trên nền các hình ảnh trong suốt của nhạc cụ độc tấu. Phần 2 kết thúc bằng một coda trong suốt trên tư liệu của chủ đề A.
 
FINALE: RONDO, VIVACE
 
Đoạn kết của Chopin Piano Concerto No.1 được viết ở hình thức rondo. Tất cả các chủ đề chính là nền tảng của ca múa nhạc dân gian. Trong đời sống hàng ngày có thể nói đó là các cảnh lễ hội dân gian. Điệp khúc chủ đề đầy năng lượng, tươi sáng, vui vẻ. Phần 3 được viết bằng nhịp điệu Krakowiak với một mục tiêu rõ ràng, mô hình du dương sâu rộng. Mỗi cụm từ bắt đầu bằng một bước nhảy lạc quan ở âm Dominant tươi sáng và một quãng tám theo sau là một độ phân giải hợp lý để về âm chủ. Chất liệu này tiếp tục đi lên theo phong cách chạy gam. Ngôn ngữ hài hòa trong giai đoạn đầu tiên dựa vào tỉ lệ chi phối âm chủ, trong đó cung cấp sự đơn giản, rõ ràng của tư tưởng âm nhạc. 
 
Cả hai cảnh tượng đều không tương phản nhau và kiềm chế bản thân. Âm sắc tương tự bắt đầu với một bước nhảy và khác lạ, ánh sáng nhảy thể loại tự nhiên. Một trong những tính năng của Phần 3 là sự phong phú về chuyên đề, mà rõ ràng là theo tinh thần của thể loại phổ biến: bài hát, điệu múa. Ý tưởng này được thể hiện trong các tác phẩm của Chopin trong các thể loại như Mazurka, Waltz và những thể loại khác. Tính chất vui tươi trong những chủ đề chính, sự giàu có trong các sắc màu được vẽ nên bởi cây đàn piano và hiệu ứng của sự điêu luyện – tất cả điều này định nghĩa một giai điệu ăn mừng của Finale của Concerto in E-minor.
 
https://www.youtube.com/watch?v=ZR9HayZcZ2o
1