Nguồn phát Analog
Nghe - Nguồn phát Analog - Tape Concerto cho Violin, Piano của Mendelssohn
1
User avatar
Administrator
Administrator
admin - 12/04/2017 19:48
   
Tape Concerto cho Violin, Piano của Mendelssohn
 

Concerto cho Violin, Piano và Strings MWV O4 còn được gọi là Double Concerto in D minor của Felix Mendelssohn được tác giả viết vào năm 1823 khi ông mới 14 tuổi.

 

User image

Đây là tác phẩm thứ tư của Mendelssohn cho nhạc cụ độc tấu với dàn nhạc, trước Largo & Allegro D minor cho Piano và Strings MWV O1, Concerto Piano A minor MWV O2, và Violin Concerto D minor MWV O3. Mendelssohn sáng tác tác phẩm này cho một buổi hòa nhạc vào ngày 25/5/1823 tại nhà ông ở Berlin với giáo viên dạy violin và người bạn Eduard Rietz. Sau buổi diễn này, Mendelssohn đã sửa lại bản nhạc, thêm bộ gỗ và timpani và đây có thể là tác phẩm đầu tiên mà Mendelssohn sử dụng bộ gỗ và timpani trong một tác phẩm lớn. Buổi ra mắt công chúng diễn ra ngày 3/7/1823 tại Berlin Schauspielhaus. Giống như bản Concerto A minor cho Piano, Concerto cho Violin, Piano MWV O4 chưa được xuất bản trong suốt cuộc đời của Mendelssohn cho đến năm 1999 khi nó xuất hiện trong một ấn bản phê bình của tác phẩm.

 

Trong tác phẩm này, Mendelssohn chịu ảnh hưởng từ nhiều tác giả. Rất có thể Mendelssohn đã chịu ảnh hưởng từ Concerto cho piano, violin và dàn nhạc Op.17 của Johann Hummel, người mà ông đã học một thời gian năm 1821. Mendelssohn cũng chịu ảnh hưởng bởi Carl Maria von Weber do thường biểu diễn Konzertstück in Fminor của ông ấy. Mendelssohn đánh giá cao Rode, Viotti, và Kreutzer, tất cả đều là từ trường phái violin của Pháp. Điều này thể hiện rõ ràng khi ông viết cho violin solo. Các kỹ thuật được sử dụng bao gồm portato, slack staccato... Bản concerto của Mendelssohn tương tự như cấu trúc của bản Concerto số 2 của Weber E-flat major, Op. 32. Từ các tác phẩm của riêng Mendelssohn, việc sử dụng bộ dây chỉ trong một đoạn như là sự kết hợp giữa các dàn nhạc gợi nhớ lại chuỗi String Symphonie của ông, (ông đã viết 12 bản vào cuối năm) và tất cả đều chịu ảnh hưởng bởi các Sinfonia của C.P.E. Bach.

 

User image

Bản Concerto cho Violin và Piano D minor có ba chương: Allegro, Adagio và Allegro molto.

 

Chương 1 Allegro viết theo hình thức sonata-allegro truyền thống của giai điệu cổ điển và phần nào được mô phỏng trên baroque concert, với tutti xen kẽ và các tiết mục solo. Nó bắt đầu với một tutti dàn nhạc trình bày các chủ đề sẽ được mở rộng trong suốt chương. Chủ đề chính gợi nhớ lại phong cách của Bach và nhớ lại thời kỳ Baroque, với điểm đối lập và cấu trúc hài hoà rõ ràng. Nó cũng dường như phản ánh các thủ pháp phản công khác nhau được cung cấp cho Mendelssohn bởi người cố vấn sáng tác của ông là Carl Friedrich Zelter. Theo chủ đề đầu tiên, chủ đề thứ hai được giới thiệu trong F major và rất trữ tình, với những gợi ý về Chủ nghĩa Lãng mạn. Khi chủ đề thứ hai kết thúc, Mendelssohn trở lại với sự phản đối nghiêm ngặt của chủ đề đầu tiên. Khi dàn nhạc tiến đến một nhịp điệu mềm mại, solo piano đột ngột bắt đầu với một arpeggio đánh dấu più Lento. Violin solo bước vào và bắt chước piano, và cả hai nhạc cụ chơi với nhau trong sự hòa hợp. Sau một quá trình chuyển đổi ngắn sang F major với lối chạy và đòi hỏi arpeggios từ 2 nhạc cụ độc tấu, chủ đề thứ hai bắt đầu. Violin có giai điệu trong khi đàn piano chơi một bản nhạc đệm đi kèm. Chủ đề thứ hai khám phá các phím khác nhau và trả về ngay F Fill khi nó kết thúc. Dàn nhạc tắt sớm và các nhạc cụ solo nhập lại, bắt chước nhau trong một bộ đôi cân bằng, đóng cửa màn diễn.

 

Sau một tutti dàn nhạc trữ tình khám phá nhiều phím khác nhau, phần phát triển bắt đầu. Tuy nhiên, không giống như một bản concerto giai điệu cổ điển điển hình, sự phát triển bắt đầu với một phần recitative trong D-flat major mà không có dàn nhạc. Phần trình chiếu này rõ ràng ám chỉ đến các vở opera của Mozart, với violin ca hát như một soprano và piano bắt chước dàn nhạc tremolo. Nó có thể được lấy cảm hứng từ một đoạn tương tự trong Grand Duo Concertante của Weber cho clarinet và piano (1817). Khi phần hát kết thúc, nhịp điệu sẽ cất lên và dàn nhạc lại bắt nhịp vào. Phần còn lại của sự phát triển này bao gồm các trình tự của các đoạn quãng tám và arpeggio từ piano, violin solo và các đoạn nhạc 16 âm điệu từ cả hai nhạc cụ.

 

User image

Chương 2 Adagio có điệu thức A major là dominant của D minor. Các tutti dàn nhạc với một giai điệu đẹp, báo trước phong cách "Songs Without Words" (Các bài ca không lời) của Mendelssohn được viết 6 năm sau đó. Các solist bắt nhịp vào, piano rồi violin. Ở phần giữa, violin đóng vai trò chủ đạo trong khi đàn piano đi kèm, cả hai đều khám phá các cung bậc khác nhau. Cuối cùng, dàn nhạc trở lại với chủ đề chính và các solist khép lại chương một cách nhẹ nhàng.

 

Chương 3 Allegro Molto là một rondo ở giọng D minor. Nó bắt đầu với piano giới thiệu chủ đề chính đi kèm với những bước nhảy khó khăn ở bè bass. Violin solo tiếp theo, vang lên tiếng đàn piano cho đến khi dàn nhạc bắt đầu với một tutti bốc lửa. Các solist bước vào một sự tương tác bậc thầy của đoạn nhạc mười sáu âm nhanh chóng và trao đổi theo chủ đề cho đến khi đột nhiên, đàn piano giới thiệu một chorale như của Bach. Violin solo lấy giai điệu phối hợp trong khi dàn nhạc và đàn piano chơi bài đối kháng bên dưới. Sau bài hát, một sự khám phá các phím khác nhau xảy ra khi đàn piano chơi đúp quãng đôi trong khi solo violin chơi những điểm dừng quãng đôi khó. Một lần nữa, giai điệu chorale được giới thiệu lại, lần này trong D major. D trở lại với các nghệ sĩ độc tấu chơi các đoạn nhanh, điểm dừng hai điểm khó và hai quãng tám. Dàn nhạc kết hợp với các hợp âm bùng nổ và phần kết thúc bằng cường độ và đậm tính nghệ thuật.

 

Giống như nhiều concerto của Mendelssohn, hiệu suất đòi hỏi sự rõ ràng của Mozar, sự hùng vĩ của Beethoven, sự sáng tạo của C.P.E. Bach, và lời thơ tuyệt vời của Schubert, concerto này là một ví dụ điển hình của concerto thời kỳ lãng mạn sớm: Sự quan tâm đến việc khôi phục phong cách baroque, sự sử dụng hoàn hảo hình thức cổ điển, và sự nổi lên của chủ nghĩa lãng mạn.

User image

Ấn bản mà chúng tôi có là F2 Tape của Deutsche Grammophon. Các nghệ sĩ Gidon Kremer (violin) & Martha Argerich (piano) chơi cùng với Orpheus Chamber Orchestra. Gidon Kremer sinh ngày 27/2/1947) là một nghệ sĩ violin cổ điển người Latvia, người sáng lập ra Kremerata Baltica và là giám đốc nghệ thuật của đơn vị này. Kremer bắt đầu chơi violin khi lên 4 dưới sự chỉ dẫn từ cha và ông nội, cả hai đều là những nghệ sĩ violin chuyên nghiệp. Anh tiếp tục học tại trường Âm nhạc Riga, nơi mà thầy giáo của anh là Voldemar Sturestep. Từ năm 1965, Gidon Kremer đã học với thầy David Oistrakh tại Nhạc viện Moskva. Năm 1967, ông giành giải Ba tại Cuộc thi Âm nhạc Nữ hoàng Elisabeth ở Brussels; Sau đó, năm 1969, giải nhì tại cuộc thi Violin quốc tế Montreal (chia sẻ với Oleh Krysa) tiếp theo là giải nhất tại cuộc thi Paganini ở Genoa. Ông giành giải nhất tại cuộc thi Quốc tế mang tên Tchaikovsky tổ chức ở Moskva năm 1970.

Martha Argerich sinh ngày 5/6/1941, là nghệ sỹ piano bậc thầy Argentina, người được coi là một trong những nghệ sĩ piano vĩ đại nhất của nửa sau của thế kỷ 20. Argerich đã biểu diễn lần đầu năm lên 8, chơi một bản concerto của Mozart. Argerich đã nổi tiếng toàn thế giới khi cô giành chiến thắng trong cuộc thi piano quốc tế mang tên Chopin lần thứ bảy tại Warsaw vào năm 1965, ở tuổi 24. Cùng năm đó, cô xuất hiện lần đầu tại Hoa Kỳ trong những buổi biểu diễn xuất sắc tại Lincoln Center. Năm 1960, cô đã thu âm lần đầu tiên của mình, bao gồm các tác phẩm của Chopin, Brahms, Ravel, Prokofiev, và Liszt; đã nhận được phản hồi tích cực khi phát hành vào năm 1961. Argerich thường xuyên nhận xét trong các cuộc phỏng vấn về cảm giác "cô đơn" trên sân khấu trong các màn trình diễn solo. Kể từ những năm 1980, cô đã trình diễn vài màn solo, tập trung vào các concerto, và đặc biệt là nhạc thính phòng, và cộng tác với các nhạc công trong các sonata. Cô được chú ý đặc biệt cho các bản ghi âm của các tác phẩm của thế kỷ 20 bởi các nhà soạn nhạc như Rachmaninoff, Messiaen và Prokofiev. Một bộ sưu tập đáng chú ý là Concerto số 3 của Rachmaninoff (được ghi âm vào tháng 12/1982 với Radio Symphonie-Orchester Berlin dưới sự chỉ đạo của Riccardo Chailly); bản Concerto số 1 của Tchaikovsky (tháng 2/1980, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Kirill Kondrashin)…

1